«Lo importante es que cada escena tenga su propia vida»

Haciendo amigos se presenta como la película familiar dispuesta a arrasar en la taquilla veraniega. Dirigida por David Marqués, escrita por Marta González de Vega y producida por Santiago Segura, la sinopsis cuenta la historia de Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez), una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras asaltar una joyería, se cruzan con Eva (Megan Montaner), monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad. Eva confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando. Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse… sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo.

La película es una producción de Pequeñas Grandes cosas AIE, Bowfinger International Pictures, Esto también pasará, Glow, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, en coproducción con Studio 33 con la participación de Prime Video y Atresmedia y con el apoyo del ICAA. La película será distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia y se estrena en cines españoles el 10 de julio.

Dentro de las actividades del Festival Antonio Ferrandis de Paterna se ha realizado el preestreno en los cines Kinepolis en el que hemos contado con la presencia de su director. David Marqués es responsable de títulos como En fuera de juego, Dioses y perros, El club del paro o Puntos suspensivos, y fue nominado al Goya por el guion de Campeones.

¿Cómo llegas a este proyecto producido por Santiago Segura?

Conozco a Santiago desde hace varios años. Teníamos ganas de hacer algo juntos y me ofreció la dirección de esta película, que es un remake de una película francesa. La película trata de personas con discapacidad intelectual y, claro, yo tenía la experiencia de haber escrito Campeones y Santiago Segura pensó que era un proyecto perfecto para mí. Y yo acepté sin dudarlo.

Tú eres guionista de Campeones, el guion de Haciendo amigos está escrito por Marta González de Vega basado en el remake, pero al final hay algunos temas en común con Campeones.

Campeones iba claramente de la discapacidad intelectual e iba dirigida a las personas que no conocían nada de ese mundo. En este caso este par de ladrones tampoco conocen nada, pero es una película que hubiera podido funcionar igual si en lugar de ser un grupo de teatro de gente con discapacidad se hubieran metido en un equipo de futbolistas. Aquí pretendíamos hacer una comedia de ese tipo, como si fuera Con faldas y a lo loco, dos tipos que se ven metidos en otro mundo, en aquel caso se hacían pasar por mujeres y aquí uno de los actores tiene que hacerse pasar por persona con discapacidad.

Pero en ningún momento queríamos que eso fuera la base de la película. La base de la película queríamos que fuera esa trama de comedia de estos dos tipos intentando escapar y una serie de personas que por una cosa u otra no les dejan salir de allí.

Lo que sí que pasó es que esta película, otra vez por mi experiencia con Campeones, lo que quise hacer era no escribir el guion. Además, no se escribió ni una palabra del guion hasta que hicimos el casting y elegimos a los actores que iban a hacer la película. Lo que hicimos para elegirlos fue basarnos en su personalidad, en la personalidad de cada uno, y esa personalidad la llevamos al guion y le dimos una vuelta más.

Por ejemplo, Carmen, que es muy fan de Camela, era muy fan de Camela en la realidad, y cuando vino al casting se nos puso a cantar. Entonces, dijimos: “Bueno, es un personaje tremendo”.

Por lo que me estás comentando, estás desde el principio en el proyecto. Es algo más que un encargo.

Sí, claro. Yo cuando entré no había nada. Estaba la idea de hacerla y sabía que Marta iba a ser la guionista. Yo vi la película francesa, me pareció que la premisa estaba muy bien, pero quería alejarme un poquito de ella. A partir del minuto 15, la película tira por otro lado. Y quise incluir algunas cosas que hablaran de la discapacidad. Por ejemplo, no tenía ni idea que las personas con síndrome de Down podían conducir.

La película tiene algo de didáctico, por ejemplo, en esa explicación para nombrar de forma correcta a las personas con discapacidad.

Desde que escribí Campeones pasaron cinco años hasta que se hizo la película y el termino en ese momento era discapacitados y al final el término que ha quedado es personas con discapacidad. Yo quería añadir todas esas cosas que he ido aprendiendo. Y lógicamente hemos estado asesorados por asociaciones y fundaciones porque ni quería pasarme de la raya, ni quería quedarme atrás, ni quería ser paternalista o condescendiente. Quería estirar la comedia al máximo y llegar a ese punto límite de cada uno de los personajes.

¿Y cómo se consigue ese equilibrio? Reírse con los personajes y no de los personajes.

Yo siempre digo: si a mí me hace gracia y yo me considero un tipo que puedo entender lo que es pasarme pues llego hasta ahí.

¿Cómo ha sido el proceso de rodaje? ¿Se ha incorporado la experiencia del rodaje completando el guion?

Mira, como te digo, el guion se escribió en base a los actores, a la personalidad de cada uno de ellos. Entonces, en ese aspecto fue fácil porque ellos, no te digo que se interpretaran a sí mismos, pero casi.

Aparte de eso, hablaba con Resines, con Quim Gutiérrez, con Megan, con Marta, y les decía: En la siguiente escena aquí vamos a decir esto, en vez de lo otro, a ver por dónde sale. Y muchas veces eso era la manera de sacar oro, porque había salidas que no te podías ni esperar.

O a veces sin pretenderlo. En vez de decir una cosa del guion, decían otra y no podíamos evitar morirnos de risa todos. Teníamos que parar muchas veces la toma porque nos estábamos muriendo de la risa de cada ocurrencia y cada salida que tenían. A mí me gustaba potenciar eso mucho.

Tú eres un director que, aunque has trabajado mucho la comedia, tienes otros géneros como el thriller, incluso tienes una película con algún tono más dramático. ¿Cómo es dirigir, como director, una comedia? ¿Es diferente respecto a otro género?

Creo que no. Cuando empecé con comedia, sí que es cierto que después de cuatro o cinco comedias hice Dioses y perros, pero luego estuve haciendo comedia hasta que hice Puntos Suspensivos, que sí que es un thriller, que es mi género favorito como espectador y me apetecía mucho meterme en ese mundo.

Y sí que es cierto que en este caso era diferente porque era como montar un puzle y vas componiendo las piezas. Aquí, en la comedia intento que cada página del guion tenga un gag, un momento divertido. No te digo que sea una carcajada, pero sí algo que haga que eso sea comedia.

Pero no hay una fórmula, porque cada comedia es diferente. Para mí no es lo mismo lo que hice con El club del paro, por ejemplo, que con esta. Son películas muy distintas y cada una es diferente. Lo principal es tener un guion sólido sabiendo que en el rodaje pasan muchas cosas y el guion tiene que estar vivo. Acuérdate de Spielberg e Indiana Jones donde uno de los mejores gags, cuando Indiana dispara a otro personaje, eso no estaba en el guion.

Y ya para terminar, tú que diriges y escribes, cómo llevas que en unos proyectos solo te encargas del guion y en otros solo diriges.

Bueno, el guion no es Shakespeare donde tienes que ser fiel a todo. Por lo tanto, siempre estás trabajando y hay que adaptarse por eso te decía que el guion está vivo. Todo se reescribe, incluso en la fase de montaje se reescribe. Lo sé como guionista y lo sé como director.

No hay un manual de instrucciones para lo que vas a hacer. Entonces tienes que adaptarte a lo que se está rodeando para poder hacerlo de esa manera. Si te emperras a hacerlo exactamente igual, es muy complicado. Y te lo digo a veces tirando de piedra sobre mi propio tejado, ¿no? Porque tú has escrito un diálogo, un texto que quieres que se diga así, pero a veces el actor, pues no es el que tú habías pensado al principio y tienes que adaptarlo.

Lo importante es que cada escena tenga su propia vida, entonces eso lo cuido, y luego las vas uniendo todas y cuentas esa historia.

Escribe Luis Tormo