Persiguiendo un sueño

Keep me in mind (Tienimi presente), es la ópera prima de Alberto Palmiero, que dirige, escribe el guion y protagoniza esta película en la que nos habla de la incertidumbre de un joven cercano a la treintena que no tiene claro qué hacer con su vida.

Alberto –el personaje lleva el nombre real del director italiano, lo que da una pista sobre el carácter autobiográfico del filme– es un joven director desencantado con el cine. Las escenas iniciales se desarrollan en el Festival de Venecia, durante un pitch profesional en el que Alberto presenta un proyecto a través de unas fotografías de su futura película. Tras la exposición, su propuesta llama la atención de un productor, pero la sensación que tiene Alberto es que el proyecto no va a salir adelante, pues este va dejando su tarjeta a todo el mundo.

Aprovechando las vacaciones de Semana Santa, el joven aspirante a director deja la capital para volver a su ciudad natal. Sin embargo, su intención no es pasar unos días de asueto, sino quedarse definitivamente y renunciar a la posibilidad de hacer cine.

En su regreso persiste una sensación de fracaso. Alberto renunció a su pasado como informático para centrarse en el mundo del cine y, tiempo después, la vuelta implica no haber conseguido su objetivo y tener que responder ante sus padres y amigos. Unos padres que no vislumbran un futuro para su hijo y unos amigos que estaban orgullosos de que Alberto se hubiera marchado para lograr aquello que más deseaba: convertirse en cineasta.

El tono que recorre toda la película es el de una nostalgia contenida, recreada a través de la descripción de sus vivencias en un entorno más sencillo. El filme se contagia del ritmo pausado de una ciudad de provincias donde las personas se conocen. La vida de Alberto discurre entre cierta tristeza por la añoranza del mundo del cine, reflejada en su participación como figurante en una producción audiovisual o en la presentación de un cortometraje realizado con anterioridad, y el alivio de verse liberado de la carga que supone tener que vender su proyecto a un productor.

En esa vida cotidiana observamos toda una retahíla de rostros familiares que van desde sus padres hasta los vecinos, los amigos e incluso una relación amorosa que surge con una chica más joven. Con todos ellos, la película hilvana un discurso sobre la incertidumbre del futuro que afecta no solo a Alberto, sino a toda su generación. El caso de Alberto no es una excepción. Su amigo, músico, se encuentra en la misma situación, presentándose a audiciones y componiendo sus propios temas.

No hay acritud ni drama desmedido, porque el filme destila comprensión ante la situación de Alberto. Sus padres aceptan las dudas de su hijo. No hay reprimenda, sino una muestra de afecto que intenta diluir la presión que se cierne sobre él.

Alberto Palmiero juega a lo largo de toda la película con la ficción y la realidad, estableciendo un planteamiento que refuerza el carácter autobiográfico del filme. El productor que se interesa por el proyecto durante el pitch se llama Gianluca Arcopinto, que es el nombre real de uno de los productores de la película. Cuando Alberto hace de extra en una película, el director que la dirige es Marco Bellocchio, que realiza un pequeño cameo y que, además, es otro de los productores de Tienimi presente. Este juego se extiende incluso al casting: los padres en la ficción son en realidad los propios padres del director, que también involucró en el rodaje a su novia y a sus amigos.

Bajo un modelo de cine similar a la Nouvelle Vague, Palmeiro integra el paisaje que conoce y todos los acontecimientos que le rodean: la casa de sus padres, la consecución del Scudetto por el Nápoles, el Festival de Cine de Venecia o el set de rodaje de la serie Portobello de Bellocchio.

Pero la elección de un tono amable no es óbice para diluir la carga de profundidad de la película. Aquí no se está hablando simplemente de la ambición de un hombre que quiere dirigir cine. El filme plantea la precariedad que afecta a toda una generación en un espacio temporal muy concreto, justo en el tránsito entre la juventud y el mundo adulto, el momento en el que surge la pregunta de qué hacemos con nuestra vida.

El director italiano tiene la inteligencia de apuntar su discurso de una forma muy cinematográfica. El personaje de Alberto ve el mundo a través del cine, a través de su cámara; por eso tiene el deseo de convertirse en cineasta. Pero, en lugar de explicitarlo mediante el diálogo, la película nos da la clave a través de las imágenes. Cuando sus padres empiezan a discutir, medio en broma, durante una cena, Alberto coge el móvil y capta la escena, la planifica y dirige a sus padres diciéndoles lo que tienen que hacer. Es una escena distendida, pero en ella las imágenes nos dicen que Alberto no puede refrenar el deseo de ficcionar la realidad, de convertirse en director y de contar sus historias.

Tienimi presente es un filme pequeño, sencillo, rodado a lo largo de dos años, que discurre entre el drama y la comedia y que plantea un discurso sobre la necesidad de luchar por aquello que se desea, todo ello condensado en apenas 80 minutos. Un alegato a favor de la perseverancia en la búsqueda de los propios sueños.

Escribe Luis Tormo

Keep me in mind (Tienimi presente) forma parte de la Sección Oficial de la 41ª Mostra de València – Cinema del Mediterrani.

Artículo publicado originalmente en Encadenados