Creo que la comedia es un revulsivo para construir y unir a los demás

El humorista, actor y guionista José Mota debuta en la dirección cinematográfica con Arriba Tutto. La película, que se estrena el 22 de octubre, está protagonizada por un soldado que deberá recuperar al niño que fue y el legado de un padre que le enseñó a mirar el mundo con humor.

1905. Un cómico ambulante ha enseñado a su hijo pequeño, Michi, a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, en tiempos de guerra, Michi se ha convertido en un hombre amargado y consumido por el rencor. Un inesperado suceso y el reencuentro con Conchita, su amor de niñez, le ayudará a recuperar la fascinante visión del mundo que le inculcó su padre.

El reparto está encabezado por el propio José Mota junto al joven talento Pablo Cabello. Los acompañan grandes figuras del cine español como Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borrás, Luciano Scarpa y Eugenio Barona. La Terraza Films, Nueva Línea Producciones, Malas Calles Films, En un lugar de la Magia AIE y Lupin Film, en producción asociada con la Televisión Autonómica de Castilla-La Mancha y 100 Acres.

La distribución correrá a cargo de A Contracorriente Films y Latido Films que se encargará de las ventas internacionales.

Los cines Kinepolis dentro de la iniciativo de los Preestrenos del Festival Antonio Ferrandis ha contado con José Mota para el preestreno del filme. Con este motivo hemos mantenido una conversación con el cómico español en el que hablamos de su experiencia con esta opera prima, de la función de la comedia y de su amor por el cine.

Llevas varias décadas en televisión con gran variedad de programas que te han permitido elaborar un estilo y un discurso. ¿Qué te da el cine ahora como medio para canalizar tus ideas?

Para mí, en este momento, el cine es el medio adecuado porque me permitía vehiculizar una serie de emociones. No solamente la sonrisa y la carcajada, sino otras emociones con otro valor, distinto. No mejores. Diferentes. Y eso me lo permite el cine a través de la historia que cuento.

¿Por qué? Porque son un montón de emociones agolpadas, de vivencias que he tenido a través de mis padres. He tenido unos padres maravillosos que me llenaron de amor, jamás me educaron en el odio, me educaron con dignidad para tener respeto a mí mismo y a los demás. Y he tenido una gran fortuna, me he sentido afortunado. Yo era el niño que menos dinero llevaba de todos mis amigos, siempre. Jamás me importó, jamás me importó porque yo tenía permanentemente la sensación de que había nacido en la casa adecuada.

Y todos esos afectos familiares se han agolpado en mí de una forma muy intensa. Eso, por un lado. Pero por otro, también he recibido muchísimo del público haciendo humor durante tantísimos años.

Y, por último, tenía el deber de contar esta historia porque pienso que la comedia tiene mucho que decir frente al odio, al miedo, a la crispación y al ruido del ambiente que a veces nos incomoda y es muy molesto. Creo que la comedia es un revulsivo, es un arma que sirve para construir y para unir a los demás. Y esa es mi labor.

Es una película que llega en un momento de tensión y crispación, no solo en España sino también en todo el mundo, que viene a aliviar esa situación desde la ingenuidad. Ingenuidad en el buen sentido de la palabra.

Sí, te entiendo. Casi naíf desde el alma de un niño. La comedia es un arma poderosísima y te pongo ejemplos concretos ¿Tú qué crees que ha hecho más por la sociedad vasca y el resto de España?¿Los políticos oOcho apellidos vascos? Yo creo que ha hecho más Ocho apellidos vascos a través del humor, pero lo digo totalmente en serio. Cuando yo era pequeño, Gila hacía algo maravilloso. Cuando yo escuchaba sus monólogos, en ese momento no era consciente, pero de mayor me di cuenta de que Gila, a través de sus monólogos, hacía que las dos Españas fueran una escuchando sus monólogos. Y eso solamente lo consigue el humor. Y hay que usarlo bien de manera consciente.

¿Qué es lo que he hecho yo en Arriba Tutto? A través de un relato, un cuento, una fábula, he pretendido que un niño, desde la ingenuidad que tú hablas, nos recuerde lo importante que es la risa, el humor, porque la risa nos hace libres. Donde hay risa, donde hay alegría, hay libertad. Y el resto, los aledaños, ahora mismo son de odio, son de crispación, hay mucho ruido. Pero yo te diría a nivel mundial, estamos viviendo unos momentos raros, raros.

Creo que debemos tener un reencuentro con los valores de toda la vida y las emociones de toda la vida. Con las cosas inherentes al ser humano que a veces estamos desplazando bien por las redes sociales, bien por la desinformación porque vivimos más rápido de lo que digerimos el alimento de la vida. No nos da tiempo a digerir lo que vivimos. Es como cuando te metes en Tik Tok, estás pasando vídeos y dices: «Basta ¿Dónde voy?» Si no voy a ningún sitio.

No tiene fin.

No, claro que no tiene fin, y si lo cortas te sientes mal porque crees que el vídeo que iba a venir era el que tenías que haber visto. La gran mentira. Eso no existe. Entonces, quiero decir que ese puñetazo en la mesa que da el humor en un momento como el que vivimos ahora, ese puñetazo es Arriba Tutto. Esta película es la nariz de un payaso frente al combate. La libertad que para mí representa la comedia frente a la esclavitud y el odio es el mensaje de Arriba Tutto.

En la película hay un gran homenaje a la figura del cómico. Al cómico de la legua, al cómico que hemos visto en el cine, con esa sensibilidad de películas conocidas, salvando las distancias, como El gran dictador donde había mucha sensibilidad, amor…

Has abierto una puerta que me interesa mucho. Te quiero hablar de esto. Vivimos en una sociedad en la que nos avergüenza verbalizar la palabra amor. ¿Por qué? Eso es lo que nos tenemos que preguntar. Y sin embargo no sentimos vergüenza diciendo odio. Tú dices amor y te sientes ligeramente ridículo. Yo lo que me cuestiono es por qué ocurre esto. Me parece una cosa horrible. Es como que el amor es sinónimo de debilidad. Pues no señor. Para mí la bondad del ser humano está en la cúspide de la inmortalidad.  No es un símbolo de debilidad de una persona.

Lo que yo planteo aquí es que el odio engendra odio. La guerra engendra guerra. ¿Ese es el camino? Yo creo que la guerra es el fracaso del ser humano, de la relación de un ser humano con otro. Arriba Tutto es ese puñetazo de la comedia que es la herramienta que yo mejor manejo para dar un toque de atención sobre la estupidez del ser humano. Y contado a través de un relato aparentemente inocente de un niño, pero por debajo te estoy contando eso.

Ese efecto sí que lo tiene la comedia. Contar un mensaje que queda escondido bajo el humor. Como el caso de Gila que comentabas o el cine de Berlanga y Azcona que en se hizo en un momento muy difícil.

Claro, pero fíjate, Berlanga hace una cosa muy interesante para mí. Berlanga, a través de sus pelis, radiografía la sociedad española, ¿vale? Pero a mí Berlanga siempre me ha transmitido que la comedia era para él una herramienta curativa, sanadora, porque yo creo que Berlanga, a pesar de todo, sí creía en el ser humano. Y esa era la cura. Mirar el retrato, la foto, mirar cómo somos, que somos ridículos. Y una vez nos reconocemos, esa herida empieza a sanar. Eso es Berlanga para mí. Y esa es la herramienta del humor para mí.

Volviendo a tú película creo que tiene mucho de ti. Podrá gustar más o menos, pero es innegable que tiene esa mirada tuya.

Lo que sí te puedo decir es que es una película honesta, que la ha hecho desde la honestidad más absoluta. Una película en la que creo. Creo en todo lo que he contado, que tiene que ver con todo esto que estoy hablando contigo y que, de verdad, lo pienso. Pienso que estamos en un momento en que la comedia es de las pocas cosas que atesora todavía sentido común, un sentido común que da la impresión de que lo hemos perdido.

¿Y cómo ha sido enfrentarse al formato cinematográfico? ¿La diferencia entre el sketch en televisión y la continuidad que obliga un largometraje?

He sido muy consciente desde el primer segundo en que empecé a escribir la historia de en qué escaparate estaba y lo que tocaba hacer. De la misma manera que cuando hice en Abracadabra el personaje de Pepe con Pablo Berger, verás que es un personaje que está al servicio de una historia, y yo estoy al servicio de Pablo Berger en esa película. Siempre he sabido de alguna manera separar géneros, cuando he ido a la radio, era la radio. Si estoy haciendo sketch, he hecho sketch.

¿Qué tiene el sketch? El sketch te permite una anarquía narrativa que no te permite un relato largo, porque el relato largo te obliga, sí o sí, a darle coherencia, aunque estés haciendo humor absurdo, debe tener una coherencia ese relato. Y eso implica, no sé si es la palabra correcta, un constreñimiento o una horma por la que tienes que transitar. Y si te das cuenta, en mis programas, y sobre todo los fines de año, hay continuos homenajes al cine. Yo soy un fanático del cine, es lo que más me gusta del mundo.

Y luego hay gente a la que aplaudo como Woody Allen que utiliza el sketch y lo ha llevado sin complejos a muchas de sus películas. En A Roma con amor, el empresario de opera se da cuenta que su consuegro canta muy bien en la ducha. Lo lleva a un teatro para cantar y allí lo hace fatal. Entonces le pone una ducha en el escenario como si fuera su casa y ahí descubre que es cuando canta bien. Esa licencia o ese realismo mágico pertenece al género del sketch. Pero él lo coge y como narra también las historias tú se las compras.

También te diré que ahora mismo se está haciendo una ficción en televisión, nacional y a nivel mundial, que no tienen nada que envidiar a las películas.

¿Y cómo ha sido la experiencia del cine respecto a la televisión?

Bueno el hecho de haber aprendido a volar con alas pequeñitas hace que luego puedas volar con alas más grandes y te puedas tirar por ese camino. Es cierto que, en cuanto a infraestructura, a logística, a todo lo que conlleva, pues sí, efectivamente es así, es más grande. Pero me he sentido muy a gusto porque he contado con un equipo absolutamente enamorado. Con el relato, con ese cuento que nos cuenta el niño a los adultos. Y tanto el equipo técnico como el equipo artístico, actores y técnicos. O sea, se enamoraron al 100% de la historia.

Escribe Luis Tormo

Artículo publicado originalmente en Encadenados