«Es una película que bebe del género clásico de la comedia romántica»

Tras su paso por el Festival de Málaga se estrena en cines la comedia A una isla de ti. Dirigida por Alexis Morante, conocido por su largometraje ¿Es el enemigo? La película de Gila (2024), A una isla de ti está protagonizada por Freddie Dennis, Jaime Zatarain, Julia Martínez, Toni Acosta, Carlos González y Alba Goya.

La película narra las desventuras de Harry, un chef algo estirado que, tras sufrir un plantón en el altar, se deja convencer por su mejor amiga para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry no solo se enamora de la isla, su gente y su gastronomía, sino que protagoniza un giro inesperado al enamorarse del padre de su mejor amiga.

A una isla de ti es una coproducción de Morena Films junto a Neo Labels Company y De isla en isla AIE, y cuenta con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y la participación de HBO Max y Crea SGR. La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 10 de abril, de la mano de DeAPlaneta.

Dentro de la iniciativa de los Preestrenos del Festival Antonio Ferrandis hemos entrevistado a Alexis Morante y a la actriz Toni Acosta sobre su participación en esta película.

La película es una historia de amor entre dos hombres pero ese componente no es significativo para la trama, podría ser una historia entre un hombre y una mujer o dos mujeres.

Alexis Morante: Sí, la intención principal de la película es eso. Coger el género clásico de la comedia romántica pero cambiarle los roles a los protagonistas, en el sentido que son dos hombres, y que eso no sea un centro de conflicto, de que el tema de la orientación o del LGTBI no sea el conflicto de la película sino que la película vaya por otro lado.

Y el conflicto en este caso es un conflicto generacional porque son distintas edades; el conflicto de la cultura porque viene uno de Inglaterra y se encuentra con una cultura canaria mucho más arraigada a las raíces; y conflicto de amigos. Realmente es una película que bebe de ese género clásico de la comedia romántica.

Vende un poco esa normalidad que quizá sea la mejor manera de ser reivindicativo con el colectivo LGTBI.

Toni Acosta: Creo que el colectivo lleva todos estos años planteándose por qué esas comedias románticas siempre son heterosexuales. Igual que tú dices que en nuestra película se puede sustituir y cambiar y poner a un hombre y una mujer, yo me imagino todas las otras comedias románticas con dos mujeres, con dos hombres, o sea, que hasta hace muy poco, y todavía hoy creo que pasa muchas veces, se usa a ese personaje LGTBI para cumplir unas cuotas y atraer a un público; y siempre es el amigo de la protagonista o la amiga de la protagonista, que de repente es lesbiana…

Aquí creo que Canarias, en ese sentido, aporta muchísimo. Canarias va muy por delante en este tipo de tema. El colectivo allí está muchísimo más normalizado y creo que nuestra película reivindica, visibiliza y normaliza.

Alexis: Y por eso tiene sentido el lugar donde trascurre la historia.  Estamos hablando de una historia que bebe de esa Gran Canaria que está muy abierta, muy adelantada a nuestro tiempo.

La zona más famosa y conocida en Europa por el colectivo LGTBI es Maspalomas, pero es que después te das cuenta que la Canaria de verdad, la arraigada, la de dentro, y la de Agaete, la del norte, es también así.

De hecho, las localizaciones son casi un protagonista más.

Alexis: Efectivamente, porque tiene sentido hacerlo allí. Y ya no te hablo metafóricamente: el hecho de que sea una isla,  con las montañas grandes que te están impidiendo avanzar en el futuro, el hecho de que estés  debajo del agua, de que te estés ahogando y que te saquen, o sea todas esas metáforas…

Pero es que también la realidad juega en la trama como es el tema de la comida, la gastronomía, la banda de Agaete, Rosana, todas las cosas que son de allí que juegan a favor.

¿Cómo llegas a la película? Porque he visto que no estás en el guion. Tú sueles escribir tus películas.

Alexis: Llego de una forma natural. Cuando hago una historia que estoy pensando, donde hay que levantar una ficción que es muy complejo, digamos que cuando sale de mí, la escribo yo siempre, con uno o dos coguionistas.

En este caso, yo estaba terminando la película de Gila, que es la anterior que hice, y en Morena Films hay dos productoras que están aportando un aire fresco dentro de esa productora:  Merry Colomer y María Soler; María Soler, además, está muy implicada en todos los temas del colectivo LGTBI, había hecho Miss Carbón hace poco.

Ellas tenían un proyecto muy bonito, que me contaron, y querían que yo lo mirara para ver si me interesaba hacerlo mío y dirigirlo. Y era este proyecto. Un proyecto que venía de Canarias, que tenía unos coproductores que eran Omnicom, que son los antiguos de IPG Mediabrands, y estaba ya más o menos armado.

Además contaba con unos guionistas muy buenos, a los que les tengo mucho cariño, Fernando Pérez, que ha escrito con Paco León las películas de éste, y Paula López Cuervo, que viene también de esa comedia que ellos saben escribir muy bien.

Entonces lo que yo le iba a aportar a la película era un poco de autenticidad, de emoción, de feel good y sobre todo el aspecto visual. Eso es lo que creo que vieron que yo podía aportar, lo que podía hacer.

¿Y tú Toni, cómo llegas a la película? Porque sales en los títulos de crédito como una estrella («y con la colaboración especial»).

Toni: ¡Eso no lo sabía! [Risas] Será cosa de mi repre. Llego porque Alexis cree que yo puedo hacer el personaje de Famara y me hace este regalo porque para mí es un regalo. Es la primera vez que actúo con acento canario, después de más de 27 años actuando; es en mi tierra,  en Gran Canaria, yo soy de Tenerife pero es una reivindicación total de las Islas Canarias; incluso con las leyendas como la leyenda de San Borondón, que cuando leí el guion yo le decía a Alexis: «Es que yo crecí con esto, yo pensaba que podía ver la isla San Borondón, nosotros buscábamos de niños la isla».

Estoy muy contenta de haber dicho que sí, o sea, a mí me costó porque cuando llegó el proyecto yo ya tenía mi gira de teatro y fue un esfuerzo hacerlo, pero también ahí ves las ganas que hay por mi parte de que todo salga bien, de querer hacer la película. Yo estoy muy feliz de haber hecho este personaje.

¿Cómo ha sido el proceso con el reparto de la película?

Alexis: Lo primero es que tengo una libertad muy grande, tanto de puesta en escena, de localizaciones, como de casting.

A pesar de que sea un proyecto que me llega, no me ponen condiciones de ese tipo. Había trabajado en la película anterior con Veló Casting, ella sabe muy bien hacer una película coral y sabe cómo encajan los actores. Además ya había contactado con la propia Toni Costa, que es la canaria número uno en el mundo.

A partir de ahí sí tenía claro que quería unos actores de base, sobre todo canarios, con sus acentos. Ahí llegó Julia Martínez, que acababa de hacer Subsuelo con Fernando Franco. No me importaba que no fueran actores de comedia, porque creo que lo que tienen que tener es verdad en la película. A Julia le daba miedo la comedia pero sin embargo ella tiene mucha comedia. Y Jaime Zatarain le pasó lo mismo, pero para mí él era perfecto para encarnar ese pescador rudo, curtido, moreno, atractivo, pero que a la vez tiene esa forma de ser que parece que desaparece. Y le pasaba lo mismo, que no había hecho comedia.

Y ahí vienen los ensayos donde se coge el tono de todos. Carlos González, que es un actor explosivo, esto lo tuvimos claro también, que necesitábamos a alguien así para los amigos. Carlos González, por mucho que ensaye, después va a hacer otra cosa, pero está muy bien porque le dio esa naturalidad. Alba Goya, que es canaria, y que también hace un contrapunto a Carlos González, todo maravilloso.

Y después, que lo he dejado para el final, a Freddy Dennis que ya venía de la serie Los Bridgerton y que un inglés de verdad y esto lo buscamos a conciencia, que no fuera como me estaban proponiendo al principio alguien que es mitad inglés, mitad español, porque entonces no hubiera funcionado igual. Esa falta de comunicación que él tenía con nosotros durante el rodaje nos venía genial porque es su personaje. Claro, eso hace que todo fuera muy natural en la forma de actuar y creo que eso hizo que tuviera mucha química con su pareja.

Tienes personajes dramáticos que haces en el teatro pero en el audiovisual eres una actriz que trabaja el humor. Y no me refiero a encasillamiento sino a cómo trabajas con los personajes ese humor característico tuyo.

Toni: Yo tampoco le tengo miedo a la palabra encasillamiento.

Por eso, ¿Cómo trabajas esos personajes desde el punto de vista de la comedia?

Toni: El otro día lo dije en una entrevista, porque una de mis maestras era Verónica Forqué, ella me dirigió en mi primera función de teatro y ella me enseñó mucho sobre la obra. Y entonces yo recuerdo todo ese proceso de ensayos con ella que me enseñó una manera de hacer que creo que le recordaba mucho a ella misma. Ella me decía que hay que mantener como una inocencia, nunca intentar hacer lo mismo con los personajes y yo nunca he hecho un personaje como Famara.

Y yo me dejo llevar, soy muy obediente, le hago mucho caso al director. Yo propongo porque soy una especie de batidora de ideas, pero cuando Alexis me decía esto sí, esto no, hasta aquí y hasta allí, soy muy obediente. Entonces, para mí es fundamental que el director fuera dándome el límite, el límite de hasta dónde llegar.

Por eso el encasillamiento ni lo entiendo ni le tengo miedo. Hago comedia y es lo más bonito de hacer porque lo percibo con la gente. Porque alegrar la vida a la gente, tal y como está la vida hoy en día, es que no hay nada igual. A mí la gente me ve y pone una sonrisa. O sea, que la gente te mire y haga una sonrisa, no hay nada igual en la vida. Recibo mucho amor porque el humor es una manera de amar.Trabajo en la comedia y soy muy feliz.

En la película hay muchas canciones, hay mucha música. En tu filmografía es muy importante esa parte musical porque has hecho documentales sobre Camarón, Alejandro Sanz, Héroes del Silencio, videoclips… ¿Esa experiencia acumulada la aplicas en la ficción?

Alexis: Mucho. Me sirve mucho tanto como aportación al guion, a la historia, dentro de la trama, utilizar las músicas, como por ejemplo Rosana, Fuego Lento, cómo la canta Carlos González, La Banda de Agaete, la Fiesta de las Ramas, etc.  Pero también la banda sonora. Para mí la banda sonora siempre va a ser muy importante en una película, va a marcar mucho el tono, el ritmo, la forma de hacerte sentir en la película y sobre todo el montaje.

Creo que lo que he aprendido mucho a lo largo de los videoclips, que he hecho muchísimos y los documentales musicales es que el montaje debe ser rítmico.  A veces incluso para montar una escena pongo música. Hay montadores que no les gusta que lo haga porque los montadores parece que rehúyen del montaje rítmico, pero en comedia es muy importante, es muy importante darle el ritmo y decir, no, hasta aquí, este diálogo se corta antes porque ya debería estar hablando el otro, o la pausa de pronto, y eso es muy musical todo. Y yo creo que eso se nota en la película.

Toni, trabajas en películas, series, teatro, literatura, participas en programas de televisión, podcast, etc ¿En que terreno te encuentras más cómoda?

Toni: Tengo una teoría, algo así como que al final, las cosas no se eligen. La vida va sucediendo y tú te vas adaptando. Es verdad que en el teatro, a día de hoy, soy mi productora y elijo los textos, monto el equipo y entonces eso sí me da una cierta libertad y una tranquilidad, como que me voy a poder hacer viejita en el teatro.

Al audiovisual no quiero renunciar porque me lo paso bomba,  es un medio que llega a mucha gente porque la película tiene una vida en las salas, luego en las plataformas, en la televisión…  Es un medio que me gusta.

Pero no quiero limitar mi creatividad, no la quiero cortar. Y si la creatividad va por la literatura o por algún podcast o por cualquier idea que se me ocurra, me voy dejando llevar.

Escribe Luis Tormo