«Quería una comedia con una estética atemporal»

Se estrena en cines El fantasma de mi mujer. La nueva película dirigida por María Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente, que está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. El fantasma de mi mujer parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y María Ripoll.

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y María Ripoll.

Fernando (Javier Rey) vive un matrimonio tranquilo con María (Loreto Mauleón) mientras tiene un lío con Julia (María Hervás). Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE – Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

Con motivo del preestreno organizado por los Cines MN4 de Alfafar hemos mantenido una entrevista con la directora María Ripoll y la actriz Loreto Mauleón.

La película formalmente parece una comedia clásica, con el formato de pantalla ancho y los colores de esa época del cine.

María Ripoll: Cuando leí el guion de Germán Aparicio enseguida pensé en Billy Wilder, en Arsénico por compasión, en La fiera mi niña, porque es una comedia de enredo, lo que pasa que es una comida de enredo criminal. Además en un pelín surrealista por lo que también hay una mezcla de los hermanos Cohen porque tiene esa cosa un poco más extrema y los personajes son un poquito más malvados que los que aparecen en las comedias de Hollywood que son todos muy buenos.

Y cuando hablé con María Puig, que es la directora de arte, le dije que quiero una comedia atemporal, una estética atemporal, porque si fuera costumbrista no todo cabe y no te lo crees. Por lo tanto tenía que tener una estética particular y hacer un mundo de los personajes para que cupieran todas las situaciones que son cada vez más extremas.

¿Cuándo llegas a la película? Diriges y también estás en el equipo de guionistas.

María: Este guion estaba escrito desde hace tres años. Cuando me lo ofrecieron hace dos yo siempre necesito acercar ese guion a mi mundo. Entonces lo cambiamos un poquito, sobre todo lo que tenía que ver con el personaje de María, porque me gustaba que acabara como acaba. Colaboramos muy bien los cuatro y se logró el guion que todos queríamos.

También es una comedia negra.

María: Es una comedia donde nos reímos de nosotros mismos. Creo que es necesario de reírnos de nosotros mismos, de nuestras necesidades, de nuestras miserias, de nuestros defectos, porque es algo muy nuestro este tipo de humor. Pero sí que es verdad que a mí me gusta mucho el cine británico, la comedia británica, donde los actores están en modo drama; lo que pasa es lo que provoca el drama. No es: “Somos graciosos”. Y eso me gusta mucho en esta película: cuando la situación extrema provoca el gag y no provocar el gag de una manera forzada.

Hasta ahora te hemos visto trabajar en el terreno del drama. ¿Qué significó para ti que te llegara este proyecto que está enclavado en el género de la comedia?

Loreto Mauleón: Me gustó mucho que me llegara. Yo hago drama encantada, es algo que me encanta. Además,

he tenido suerte de hacer películas y series de género dramático que me han aportado muchas cosas y me han interesado muchísimo. Venía de La buena letra, de Querer, dos cosas muy profundas y serias.

Y de repente, que llegue una comedia y que alguien pueda darme una oportunidad de hacer algo diferente, de explorar otras cosas y otros caminos que hasta ahora no he podido, para mí fue como aire fresco.

Tú has hecho mucha comedia. De hecho, los títulos de más éxito de tu filmografía son comedia. ¿Cómo es conseguir el ritmo de la comedia? Además, la película dura 90 minutos que la hace más ágil.

María: A mí me gustan las películas de hora y media. Siempre que veo una película de dos horas o dos horas y veinte minutos me sobra media hora. Y en una comedia, donde el ritmo tiene que ser rápido porque una cosa importante en la comedia es que no tenemos que pensar mucho porque si te pones a pensar entonces te descoloca, te quita del humor y del ritmo trepidante, de la bola de nieve que va creciendo y el personaje en vez de construirse se deconstruye. Y ese personaje acaba de una manera patética que es lo que nos gusta.

Para mí el montaje es importantísimo,  la música que acompaña todas las acciones y, sobre todo, la dirección de actores.  Para mí lo más importante de una comedia es tener actores que defiendan todo lo indefendible, ¿Por qué no me dirás que el momento de “guau, guau, miau, miau” [una escena de la película] es defendible? Estuvo a punto de caerse del guion, pero a mí me encantaba y era muy difícil y los dos actores lo defendieron de forma fantástica.

¿Cómo has afrontado desde la parte actoral el personaje de Marta?

Loreto: Creo que el final se afronta de una forma parecida porque, aunque sea una comedia, el personaje no está viviendo una comedia, está viviendo un drama. De ahí que la manera de afrontarla haya sido igual de parecida que cualquier otro personaje.

En realidad, se trataba más encontrar los tiempos, encontrar las relaciones. Y para eso tuvimos evidentemente a María. También ayudo mucho las semanas que tuvimos de ensayos en las que pudimos proponer cosas, conocernos y encontrar ese código que debíamos tener todos porque además éramos cuatro actores principales que veníamos de cosas muy diferentes, de hacer cosas muy distintas y cada uno de una manera.

Lo importante era encontrar ese código porque es una comedia, pero no es una comedia al uso. Es más disparatada. Como dice María es una comedia de enredo criminal que lo describe así y me hace mucha gracia, pero es que es así.

En la comedia la línea entre lograr una buena escena o caer en el ridículo es muy fácil.

María: Como decía Billy Wilder: “La comedia es algo muy serio”. Es muy difícil hacer comedia. Una de las cosas que me pregunta cuando recibí el guion es cómo se hace esto, una alta comedia sin caer en el ridículo, sin caer en la caricatura; y como era un reto me puse a ello. Y porque era con Gustavo Ferrada que es el productor, que también es el productor de Vivir dos veces y con el cual he trabajado muy bien, que se que va a proteger la película, es muy buen productor.

Y sí, es complicado conseguir el ritmo porque ya venía en el guion que era comedia, comedia negra y suspense. Se trataba de conseguir el equilibrio entre todas las situaciones extremas y yo quería que los actores no llegaran precisamente a ese extremo. Creo que Javi [Javier Rey] es el nuevo Cary Grant español y se ha entregado totalmente. Muy bien todos, he disfrutado con Macarena Gómez, con María Hervás, y el descubrimiento de Loreto y su capacidad para hacer comedia aunque la hemos visto siempre en drama. Y el poli, Marco Cáceres, es un descubrimiento.

Es una comedia con cierta mezcla de géneros

Loreto: Sí, claro. También acompañado por una música muy peculiar que viste toda la trama y con una estética que a mí me parece muy interesante que es lo que quería María: personajes que tú pudieras imaginar que estaban en los años 50 o paseando por la calle ahora mismo. Y esa estética peculiar le añade algo diferente.

Sí. Tu pareces una actriz de comedia de los 60, una especie de Audrey Hepburn.

Loreto: Con ese flequillo. Cuando hicimos el segundo look que llevo el flequillo y un moño, Carolina y Montse, que son la peluquera y la maquilladora, buscaban algo así, que nos llevara a referencias como lo que has dicho.

Incluyes también unos saltos temporales, donde hay veces que el espectador por delante de los personajes.

María: Había una versión que hicimos con más saltos, pero entonces era un lío; otra versión que era lineal, pero no interesaba. Y en cambio con la definitiva pasa  lo que tú dices,  de ir por delante, el espectador empieza por detrás y luego  lo ponemos por delante,  sabe más que los propios personajes; y esa situación es lo que provoca la comedia.

Tienes una carrera larga en el mundo del cine y un largo listado de títulos como directora. Empezaste en un tiempo en que no era tan común que las mujeres dirigieran. ¿Cómo ves la situación del cine actual en el que parece se va normalizando el acceso de las mujeres en los puestos técnicos?

María: Soy cofundadora de CIMA, que es la asociación de mujeres cienastas, y cuando empecé éramos dos mujeres en el set, la maquilladora y yo. Empecé de script, de auxiliar de dirección, luego me fui a estudiar a Los Ángeles y es verdad que en todo ese camino no habían demasiadas mujeres.

Fundamos CIMA y creo que desde ahí se ha hecho mucho camino. Disfruto cuando llego a un rodaje y veo que hay casi más mujeres que hombres, disfruto cuando se habla en femenino, cuando antes era un mundo de hombres. Pero lo que nos falta es que nos den más presupuesto. Yo quiero que me den el presupuesto que tiene Bayona. No logramos salir del drama doméstico y por eso me gusta hacer películas de acción o de género, creo que hemos de ir más allá. No puede ser que no nos den una película de acción o el mismo presupuesto que a los directores.

Y ya para finalizar, se suele decir que la comedia es más difícil que el drama. ¿Cuál ha sido tu experiencia?

Loreto: Creo que ambas son muy complicadas. Hacer reír es muy difícil, tal vez hacer llorar no lo es tanto porque quizá estamos más sensibles. Pero realmente remover con el drama también es difícil.

Pero es verdad que en la comedia es difícil encontrar ese código para llegar al espectador y que no sea una comedia vacía de contenido. Muchas veces las comedias lo que hacen es tratar temas muy serios desde ese lugar. Y eso sí que me resulta difícil.

Para mí en muy difícil encontrar el ritmo porque si te pasas pierdes el gag, pero si no llegas, también. Quizá por eso, a lo mejor es más difícil que el drama.

Escribe Luis Tormo

Artículo publicado originalmente en Encadenados